Photographier, c'est dire...

Baroude

2012-01-30T09:40:00.000+01:00

Couleur inhabituelle d'un col pyrénéen en été.

Couleurs

2011-12-28T21:23:00.000+01:00

Lumières de nuit

2011-12-19T11:50:00.003+01:00

La Flèche Saint-Michel brillait de tous ses feux, le spectacle de la lumière était à son comble.

Jeunesse et Chimère

2011-12-16T11:43:00.000+01:00

Par le beau bronze de Zadkine, François Mauriac dirige toujours son regard vers la ronde-bosse en marbre blanc du sculpteur Pierre Granet (1842 – 1910), groupe pour lequel il a écrit :

La pose abandonnée, harmonieuse et lasse

De cet enfant de marbre étreignant la chimère

Et l’enveloppant toute en un geste troublant

De son corps onduleux qui se livre et si blanc

Quand l’air laiteux du soir le baigne de mystère…

Saint-Romain

2011-12-13T10:33:00.001+01:00

Un traitement noir et blanc et un fort contraste donnent à cette image du cimetière de Saint-Romain le caractère accentué que j'attendais.

Nuages

2011-12-04T22:10:00.001+01:00

Extraordinaire D7000 !

Eh! qu'aimes-tu donc, extraordinaire étranger?

- J'aime les nuages... les nuages qui passent... là-bas... là-bas... les merveilleux nuages!

(Charles Baudelaire I-L'étranger Le Spleen de Paris : Petits poèmes en prose, 1867)

Art roman en Saintonge

2011-10-27T11:02:00.000+02:00

Bonheur des randonnées qui font découvrir des merveilles ! Mais ce jour là, le 10-20 ne pouvait pas saisir bien des détails intéressants. Les chapiteaux et les modillons de l'église du Douhet content de belles histoires et je vous invite à les retrouver ici.

Invitation au voyage

2011-10-20T17:13:00.000+02:00

Tout était si paisible ici. J'imaginais les souvenirs amoureux que cette barque avait sans doute rendus possibles.

Ils s'étonnèrent un instant, levèrent les regards vers la voûte religieuse des feuillages, parurent interroger le peuple paisible des arbres, pour retrouver l'écho de leur baiser (ZOLA, Faute Abbé Mouret, 1875, p.1382).

Normandie

2011-07-17T09:16:00.000+02:00

Frontière

2011-06-06T11:32:00.002+02:00

Aujourd'hui, et pour tout le temps qui va venir, ma liberté n'a plus de frontières (CAMUS, Caligula, 1944, I, 9, p. 24)

Hampes

2011-06-02T09:04:00.001+02:00

The Wind that shakes the Barley - Le vent se lève

2011-05-18T11:27:00.000+02:00

Le vent se lève... Chaque fois que je vois un champ d'orge sous le vent, je pense au magnifique film de Ken Loach et à la légende de l'orge et des révoltés irlandais. J'ai fait cette photo hier 17 mai 2001. Le jour que la reine Elizabeth - toute en vert - avait choisi pour se rendre à Dublin - première visite depuis l'indépendance - et rendre hommage aux morts de 1922. Mais ce 17 mai rappelle aussi celui de 1974 et d'un autre attentat tragique à Dublin...

L'âme du vin

2011-05-04T10:26:00.000+02:00

L'âme du vin de Sauternes ne chante plus ici dans les bouteilles

Yquem

2011-05-02T10:58:00.004+02:00

Plaisir des yeux devant ces fameux ceps dont chacun ne produit qu'un à deux verres de nectar inaccessible.

Air Army show

2011-04-16T16:37:00.000+02:00

Ruines

2011-04-12T12:03:00.001+02:00

Salies de Béarn

2011-04-11T11:13:00.000+02:00

Lumière d'été

2011-04-07T21:37:00.000+02:00

L'après-midi avait déjà une couleur d'été dans les hauteurs des coteaux de l'Entre-Deux-Mers.

The ocean's lovers

2011-03-31T07:42:00.000+02:00

Ripples - Rides

2011-03-29T11:14:00.000+02:00

Loneliness - Solitude

2011-03-28T10:36:00.000+02:00

Grass snake - Serpent d'eau

2011-03-28T10:31:00.001+02:00

Spring - Printemps

2011-03-20T11:10:00.001+01:00

Spring, promises, promises ! ...
Printemps, rien que des promesses ?

Roman Tulips - Tulipes romaines

2011-03-16T11:23:00.004+01:00

Numerous treasures lie hidden in Saint-Emilion hill. These tulips are said being set by the Romans around their villas, when they lived here, more than two thousand years ago. To day we can admire this flowering amongst rare non chemical managed vineyards... More

Il existe bien des trésors cachés dans la colline de Saint-Emilion. On dit que ces tulipes ont été plantées par les Romains, autour de leurs villas, quand ils vivaient ici, il y a plus de deux mille ans. Aujourd'hui on peut admirer leur floraison parmi les rares vignes non chimiquement traitées... On en parle encore ici.

Pink

2011-03-01T09:44:00.005+01:00

Green Light - Lumière verte

2011-02-25T18:10:00.002+01:00

A mallard is waiting for springtime.
Un col vert attend le printemps.

Winter shore - Rivage d'hiver

2011-02-19T19:23:00.002+01:00

Objets inanimés avez vous donc une âme... Inanimate objects do you have a soul...

2011-01-28T22:13:00.010+01:00

Yesterday, I had joy making these pictures of some things seen around me in a quiet sunlit loft.

Hier, j'ai pris plaisir à faire ces quelques images de choses vues dans un appartement tranquille inondé de soleil. On peut en voir davantage ici et retrouver Lamartine là.

Oppression

2011-01-06T10:30:00.006+01:00

Like an irony of time, I want to write now a post about the enlighten play I saw yesterday called "notre terreur" and depicts the meetings of the "Comité de Salut Public", (the main instance of the french Revolution during these harsh times from sept.1793 to july 1794, ending with the decapitation of Maximilien Robespierre, after so many others), close to my tribute to the Girondins, sworn enemys of Robespierre and beheaded one after another !
I am now haunted by the desire of making a photography from my numerous reactions to this tremendous play... The duty to resist at oppression ? Abolition of Slavery ? Maximum price fixing ? Land redistribution to poors ? Natural expression of popular sovereignty ? Subjection to legal forms of opposition to oppression as the last refinement of tyranny... ?

Ironie de ma (petite) histoire, je veux écrire ici un mot sur le spectacle édifiant de notre terreur, cette scène primitive de la démocratie moderne, qui décrit quelques séances du Comité de Salut Public entre septembre 1793 et juillet 1794, vu hier soir... juste après cet hommage aux Girondins !
Désormais rien ne me hante davantage que le désir de réaliser une image partant de l'une des nombreuses réactions que suscite en moi ce spectacle formidable... le devoir de résister à l'oppression ? L'abolition de l'esclavage ? La fixation du Maximum ? La redistribution des terres aux indigents ? L'expression naturelle de la souveraineté populaire ?L'assujettissement à des formes légales la résistance à l'oppression comme le dernier raffinement de la tyrannie... ?

Bonne année 2011 !

2010-12-30T14:27:00.006+01:00

2011 : May Republic triumphs over Lying, Depravity and Ignorance !

So, a long time ago (1893) sculptor Dumilâtre made this allegory as a part of the Fontaine des Girondins, in Bordeaux. I think that this fine project still has a great future... Happy New Year to you ! Be lucky and trustful !

Qu'en 2011 la République triomphe du mensonge, du vice et de l'ignorance !
Bon, cela fait déjà longtemps (1893) que le sculpteur Dumilâtre représentait cette allégorie dans son ensemble de la Fontaine des Girondins, mais je pense que ce beau programme a encore un bel avenir devant lui... Très bonne année à vous ! Soyez joyeux et confiants !

Une pensée pour Baudelaire

2010-11-10T12:22:00.008+01:00

Pleasure to dream is here and now, with the help of photography, isn't it ? So, why did I write this post, about Baudelaire, sea and photography ?

The French poet Charles Baudelaire (1821-1867) has an ambiguous relationship with photography. First and foremost he valued the Sea as a metaphor of human spirit (see his poems from Les Fleurs du Mal (1861) L'Homme et la mer, l'Albatros, la Vie antérieure as examples). On the other hand, Baudelaire was a friend of Felix Nadar, the famous early french photographer, whom he dedicated another poem Le rêve d'un curieux... more in french

Le bonheur de rêver n'est il pas aussi, ici et maintenant, à l'aide de la photographie ?...

Pour Baudelaire et la photographie, on peut voir cette analyse ainsi que son renvoi au texte original de Baudelaire et également ceci.

Lumière de novembre

2010-11-03T19:38:00.004+01:00

Il est difficile d'oublier la "rocade" ou ceinture autoroutière qui contourne la ville, lorsqu'on parcourt les rives du Lac à Bordeaux.

Sous le pont massif qui le traverse de part en part, on est envahi par le bruit de roulement des véhicules et parmi eux, celui des camions qui arrivent du sud et remontent vers Paris. L'aspect agreste de ces rives ne parvient pas à faire oublier le caractère en priorité utilitaire de cet aménagement urbain.

La traversée, à pied, de la partie nord du quartier, en bordure des aménagements sportifs et du stadium vélodrome, est une véritable épreuve pour le marcheur : le béton est roi, quantités de chaussées annexes sont aujourd'hui inutilisées et il ne reste au regard qu'un immense parc de stationnement. Le lieu est voué d'abord à la foire internationale et, en l'absence de celle-ci ou des nombreux autres salons qui s'y tiennent, on a une impression de désert.

Un des plus grands bâtiments d'Europe au décor en trompe l'oeil s'étire indéfiniment sur la rive inaccessible du lac.

Les nombreux mâts destinés à recevoir les drapeaux lors des manifestations internationales m'ont offert une perspective intéressante sur le ciel.
J'y vois aujourd'hui l'expression d'une prétention vaine et très superficielle d'ouverture sur le monde : qu'en reste-t-il, ici et maintenant ? Pour qui ?

Quant au quartier des hôtels - dont les constructions sont très généralement sans intérêt - il s'ouvre ici sur un espace pour la promenade et la rêverie.

Le sel de la vie

2010-10-01T13:31:00.007+02:00

Tout commence par la mer. Mais le sel est aussi le résultat du travail du vent, du soleil, du temps et bien sûr de la compétence du saunier. Le soleil et le vent imposent la production, en ces marais de Vendée, de mai à octobre, avec un tonnage de 40 à 50 tonnes pour les bonnes années.

Il faut commencer par reconstruire les chemins lorsque l'eau de mer, avec laquelle on a volontairement submergé les bassins en octobre pour les protéger, est évacuée aux premiers beaux jours. La couche d'argile du fond de l'oeillet, le bassin de récolte, doit être soigneusement reconstituée. Le travail de circulation de l'eau de mer, par le jeu des canalisations en bois, celui-ci offrant une résistance optimale à l'eau de mer, permet à travers les différents niveaux des bassins, de parvenir à la concentration optimale de sel dans l'oeillet.
Le soleil, le vent et le temps parviennent enfin à faire surnager la fleur de sel qui est d'abord récoltée, puis c'est le sel proprement dit qui est amassé en tas pour s'égoutter lentement.

Ce qui m'a également étonné dans cette découverte, c'est la soumission acceptée au temps et aux éléments naturels. C'est la saison sèche ou venteuse qui détermine le tonnage récolté avec la patience et la compétence du saunier. C'est tout. Point de recherche de productivité, point de menace de sel importé...
Une des plus belles choses à voir était la passion de ce jeune saunier qui décrivait son métier millénaire avec un enthousiasme étonnant. A l'heure des technologies dites "nouvelles" - jusqu'à quand, d'ailleurs ? - la description de cette technique ancestrale faisait plaisir à entendre. Le sel est toujours indispensable à la vie et cette visite nous en a donné !

En fait ces marais salants actuels sont très partiellement la survivance des marais qui ont fait la prospérité de la Vendée, des Romains, qui ont apporté la technique, à l'arrivée du chemin de fer qui a permis la diffusion du sel des mines d'Alsace puis des salins du Midi. Bien avant cela, le havre d'Olonne était un lieu de commerce du sel vers la Baltique, l'Irlande, la Hollande et Terre-Neuve, en échange des pierres de lest des voiliers qui, aujourd'hui encore, comme ultime témoignage visible de cette prospérité, consolident ses rives fragiles.

Filles du Tonnerre

2010-08-06T08:22:00.003+02:00

Aglaé et Thalie, filles de Zeus, et tout simplement filles du tonnerre, inspirent le photographe sur ce ciel agité.

Cow Parade

2010-07-29T15:13:00.002+02:00

Cherchez l'intruse... Bon, ce n'est pas trop difficile de reconnaître une vraie vache bordelaise dans cette série. Au milieu de la Cow Parade, j'ai voulu rappeler le combat de ceux qui luttent pour la préservation de la Beyrette et de la Pigaillé. Une dizaine de ces vraies vaches bordelaises résident maintenant au Bois où elles contribuent à l'équilibre écologique de ces terres fragiles reconquises sur le marais.

Quais de Bordeaux

2010-07-28T18:32:00.002+02:00

On peut apprécier, et c'est mon cas, le nouvel aménagement des quais de Bordeaux et souligner son impact en termes de mixité, sous ses multiples aspects. Mais j'aime aussi y trouver des endroits comme celui-ci, Quai Sainte-Croix, certes à deux pas du flux de voitures, mais où l'on parvient facilement, depuis un banc, à l'oublier pour se retrouver comme dans la nature.

Impressions

2010-07-21T15:56:00.008+02:00

Rouen, ville inspiratrice des peintres impressionnistes. Est-ce la lumière, la brume, la fumée de la rive gauche, la cathédrale, bien sûr, la Seine et ses ponts... tout cela à la fois ? En tous cas l'exposition de cet été mérite le détour, et la ville une inspiration des photographes. D'autres de mes images faites à Rouen ici.

Sujet photographié

2010-06-08T17:03:00.002+02:00

Profitant de la possibilité de s'approcher de certaines sculptures monumentales de Toutain exposées à Arcachon, j'en ai photographié quelques unes. Le choix d'un très grand angulaire permet, me semble-t-il, tout en renforçant le geste de l'artiste, de parvenir à quelque chose de plus. Ces personnages callypiges sont encore plus caricaturés par la déformation sélective de l'objectif. Le choix du point de vue, de la composition permettent, sans doute, une interprétation distincte de celle de leur objet, pour ces images, dans leur espace pourtant réduit à deux dimensions.

2010-05-07T15:20:00.006+02:00

Ce n'est plus ce qu'il faut chercher, que le monde parle de vous, mais comme il faut que vous parliez à vous mesmes.

Montaigne. Les Essais. Ch XXXIX De la solitude.

Palme

2010-04-20T11:48:00.001+02:00

La palme comme inspiration de l'architecte

Images et liberté

2010-03-20T17:46:00.003+01:00

La lecture de Sur la photographie de Susan Sontag (Christian Bourgois, 2008 (Titres.)) révèle de très nombreuses richesses sur la photographie, mais elle me laissait un peu sur ma faim : ma faim de comprendre les images, l'envahissement de celles-ci, l'engouement de nos contemporains pour prendre des images, notamment. L'ouvrage écrit en 1977 est daté. Il n'évoque pas, et pour cause, l'explosion numérique. Le volet multiplication des photos et des occasions de déclenchement est bien sûr déjà constaté par Sontag, dans la société américaine de consommation de masse des années 70. Mais les conséquences de l'explosion numérique en matière de facilités d'expression, d'intention du photographe, de retouche, de production d'image, ne sont évidemment pas évoquées, pire même, comme chez Barthes, l'organe essentiel du photographe semble être le doigt :

La facilité déconcertante avec laquelle on peut prendre des photos, l'autorité inévitable, même quand elle est le fruit du hasard, qui s'attache aux productions de l'appareil photo, tout cela suggère une relation très fragile à l'activité cognitive.(p 162)

La photographie est prioritairement rapportée à sa faculté initialement reconnue de reproduire le réel, même si plusieurs pistes sont ouvertes notamment l'une vers la complexité du réel aujourd'hui - mais le constructivisme a des origines très anciennes - et l'autre vers l'intégration de la qualité de celui qui regarde une photo, à propos des souvenirs que celle-ci peut évoquer.

Mais c'est par l'un des derniers paragraphes de la partie Le monde de l'image que l'ouvrage prend une dimension fondamentale à mes yeux. Le voici :

Une société capitaliste exige une culture assise sur des images. Elle doit fournir une distraction en grosse quantité afin de stimuler la consommation et d'"analgésier" les blessures de classe, de race et de sexe. Et elle doit rassembler des informations innombrables afin de mieux exploiter les ressources naturelles, d'accroître la productivité, de maintenir l'ordre, de faire la guerre, de donner du travail aux bureaucrates. Les capacités jumelles de l'appareil photo, de rendre la réalité subjective, sont l'instrument idéal de la satisfaction de ces besoins et de leur renforcement. L'appareil photo définit la réalité sur les deux modes qui sont essentiels au fonctionnement d'une société industrielle avancée : comme spectacle (pour les masses) et comme objet de surveillance (pour les dirigeants). La production d'images fournit également une idéologie directrice. Le changement social y est remplacé par le changement d'images. La liberté de consommer une pluralité d'images et de biens s'y identifie avec la liberté elle-même. Restreindre la liberté de choix politique à la liberté de consommation économique exige que l'on produise et que l'on consomme des quantités illimitées d'images. (p 241-242)

Le constat de ces quantités illimitées d'images, dans la société américaine dès les années 70, me semble annoncer le flot des visibilités dénoncé par Marie-José Mondzain qui submerge aujourd'hui et partout, nos possibilités de parler des images et de créer le sens du monde. L'appareil photo est à la fois l'antidote et le mal, un moyen de s'approprier le monde tout en le rendant caduc.p (243) Nous nous en sortirons tant que nous pourrons parler des images. Il y a tant à dire...

NB : la photo en haut de ce billet représente l'entrée de l'école maternelle de la rue des Menuts à Bordeaux. Le bâtiment doit dater des années 1930. Cette porte en forme de livre, au décor de cocottes en papier, richement illustrée par ces panneaux de mosaïque, évoque pour moi la promesse du savoir pour les enfants qui passent par là.

Intention

2010-03-08T12:20:00.005+01:00

Qu'il était bon de penser à saut et à gambade parmi les collines et la vallons de ce Lot-et-Garonne aimé qui évoque si bien l'Italie, l'autre dimanche.

Promesses

2010-02-20T11:43:00.005+01:00

La photographie est un art élégiaque, un art crépusculaire. Par la seule vertu de la photographie, l'aile du pathétique affleure tous les sujets.

C'est Susan Sontag qui écrit cela (dans de la photographie), et la promesse du printemps traduite par la fin des roses de Noël, l'arrivée des camélias, des bruyères et des crocus de mon jardin, me semble une modeste illustration de ce propos. Quoi de plus banal, en effet, que les fleurs de son jardin ? Et pourtant, ce microcosme du monde, encore réduit ici par la photographie, offre un lien avec la nature qui résonne bien avec mes sentiments. Dans un jardin sans histoire - sans doute un jardin heureux - l'esprit des lieux est simplement celui du cycle des saisons.

Citation du jour

2010-02-09T09:19:00.001+01:00

On ne voit pas ce qu'on voit, on voit ce qu'on sait.
Johan van der Keuken

Instant décisif

2010-02-06T11:52:00.000+01:00

La photographie serait une charnière entre deux mondes, l'un intérieur, l'autre extérieur, comme l'écrit Jean Pierre Montier dans son Art sans art : Henri Cartier-Bresson. Il précise,

le photographe se trouve à l'interface entre sa propre sensibilité et les évènements qui provoquent l'émoi visuel.

Il s'agit bien de l'émoi qui a été à l'origine du déclenchement. Quand un photographe montre une de ses productions, il s'agit, certes, de montrer une captation de la réalité, mais aussi de dévoiler sa propre sensibilité, au moment de la prise de vue ou de son traitement ultérieur. Le regard de l'observateur sera, ou non, sensible au sujet objectif de l'image, à l'extrait de réalité, mais aussi à l'émoi du photographe qu'il découvre en même temps. Les artifices du photographe, comme le choix du noir et blanc ou de la couleur, la lumière, le contraste, la composition... expriment sans doute cette sensibilité originelle ou recomposée par le post-traitement. Finalement, l'instant décisif a bien sûr à voir avec la réalité, mais il y a aussi l'instant décisif de la sensibilité du photographe : les deux peuvent, ensemble ou séparément, émouvoir l'observateur.

Plaisir de la lumière

2010-02-04T11:24:00.003+01:00

Qu'est-ce qui m'a conduit à déclencher ?, rappelait Philippe Jacquot dans son séminaire sur l'image de nature hier soir, comme la question clé à se poser à chaque nouvelle image que l'on veut sélectionner et mettre en valeur par un post traitement. C'est bien l'essentiel, dans une image de nature dans laquelle l'objet photographié peut être si divers, mais aussi dans tous les autres sujets qui attirent l'oeil du photographe. Comme l'écrit Henri Cartier-Bresson dans l'Instant décisif

Parce qu'il y a des sujets dans tout ce qui se passe dans le monde comme dans notre univers le plus personnel, il suffit d'être lucide vis-à-vis de ce qui se passe et d'être honnête vis-à-vis de ce que nous sentons.

Le spectateur du monde, en faisant une photo, met en avant sa propre sensibilité et l'événement qui l'a faite réagir. Il s'oblige ainsi à montrer cette trace, à dévoiler son impression et, finalement à provoquer des échanges de mots.

Tetro, film de lumière

2010-01-25T11:55:00.001+01:00

Je voudrais évoquer le sentiment de bonheur visuel éprouvé au spectacle que nous donne le nouvel opus de Francis Ford Coppola. Quelle beauté dans ce noir et blanc ! On devrait plutôt dire blanc et noir tant la lumière aveuglante et le blanc y tiennent une place capitale. Tout commence par l'arrivée de l'ange blanc Bennie qui vient chercher la lumière sur sa propre origine auprès du noir Tetro, dans cet intérieur, ce quartier, cette ville de Buenos Aires, si beaux dans ce noir et blanc chaud. Les flashs back en couleur font très vite regretter le noir et blanc et l'oeil a hâte d'y revenir. Le noir et blanc n'est donc pas réducteur mais amplifie extraordinairement l'ambiguïté inhérente à l'ambition de la quête de la vérité. C'est le cas quand la vérité est percée par le déchiffrement des écrits de Tetro grâce à la lumière, mais aussi de la mort recherchée par Bennie au milieu des phares des voitures la nuit : il ne supporte plus la vérité aveuglante, il n'ouvre plus les yeux. C'est aussi, bien sûr, l'éblouissement subi par Tetro et qui conduit à la mort de la mère.
Les glaciers de Patagonie étincellent au soleil, en écho à la lumière artificielle littéralement aveuglante des projecteurs, mortelle aux hommes et aux papillons. La vérité est-elle toujours éblouissante ?

Paysage II

2010-01-18T16:09:00.002+01:00

L'hiver s'était momentanément interrompu. La douce lumière invitait à l'échange dans ce paysage du Lac, façonné par l'homme dans sa recherche d'aménagement urbain. Ce qui n'était que marais cherche lentement, semble-t-il, à le redevenir en cet hiver humide. L'eau est partout, double la lumière et attire l'attention.

Le regard sur le paysage est possible par l'image, qu'elle soit gravure, dessin ou peinture, photographie ou cinéma. Comment, en effet, parler du paysage sans s'en donner une image, sauf à partager exceptionnellement le même point de vue en étant ensemble dans le même lieu ? Dans tous les cas, l'adoption d'un point de vue consensuel sur le paysage en question, réel ou représenté, n'est pas non plus garantie. A point de vue unique correspond un discours tout aussi unique.

Un point de vue sur un paysage possède des caractéristiques objectives de date, de latitude et de longitude, de direction du regard. L'image photographique qui tente de le représenter inclut ces caractéristiques, mis s'y ajoutent les éléments d'une chaîne complexe qui commence par l'appareil de prise de vue, le photographe et son intention, le logiciel de traitement, le support de lecture de l'image, et enfin, et non des moindres, l'intention de l'observateur. Derrière ce terme d'intention je mets l'équation personnelle de chacun de ces deux acteurs de la photographie : le contexte de la prise de vue et de l'observation, l'état psychomoteur qui conduit au déclenchement et à l'observation.

Le paysage urbain appelle certainement plus que d'autres le commerce des regards, parce qu'il est au coeur de la fondation du lien social. Marie José Mondzain écrit que si personne ne peut se vanter de voir ce que l'autre voit,(...) une communauté ne peut se maintenir dans le partage du monde qu'en se donnant les moyens d'y constituer des réseaux de signes qui produisent une sociabilité politique des émotions.

contraste local

2010-01-09T09:42:00.004+01:00

Voici un exemple d'expression photographique rendue possible par le post traitement et ses infinies possibilités. L'image concerne le chevet de l'église de Saint-Aignan, proche de Fronsac, en Gironde. La lumière de la fin de cet après-midi d'hiver, au soleil voilé, n'était plus très forte, comme en témoigne la photo brute ci-dessous.

Le débouchage des basses lumières, ainsi que le renforcement sélectif du contraste local, en particulier des tons clairs et moyens rendent compte des détails des corbeaux , des pointes de diamant et du grain de la pierre d'une manière renforcée, mais inédite. On pourrait alors évoquer la falsification de l'image originelle par le trucage numérique. En fait, c'est plutôt l'inverse : la représentation obtenue, en décrivant les détails architecturaux et le grain de cette pierre locale avec beaucoup de précision, me semble plus proche de la "réalité" perçue à ce moment là. C'est dire que le référentiel à partir duquel je juge de cette image est bien une élaboration personnelle et que, finalement, n'ayant pas nécessairement la même idée de la "réalité" que moi à ce moment là, vous ressentirez autrement cette élaboration...

Réalité

2010-01-04T16:17:00.006+01:00

Je découvre les photos de Thomas Demand, et ces photographies d'installations, vides de personnages, qui reproduisent certaines vues du monde réel fabriquées par lui avec du papier et du carton, m'interrogent.
Il s'agit bien de constructions éphémères, détruites après les prises de vues et qui ne vivent donc plus que par la photographie. Thomas Demand, artiste, sculpteur est bien aussi un photographe. La clairière, la salle de photocopieurs, la salle de bains, la porte (d'embarquement) étonnent par leur réalisme, et pourtant ces images sont tout à fait artificielles. Mais c'est la minutie de la reproduction et de la prise de vue qui surprend le regard, en particulier le réalisme des jeux de lumières : l'illusion ne cesse que par une observation minutieuse. L'image donnée au regard est donc, à la fois, tout à fait fausse et pourtant si juste dans son imitation d'un réel qui n'est finalement - et voilà sans doute un point clé - que celui qu'imagine l'observateur de la photographie. N'en est-il pas ainsi pour toutes les photographies ? Ne voit-on pas que ce que l'on veut voir ?
Une contribution très intéressante de Conserveries mémorielles , puisant dans les écrits de l'aube de la culture visuelle, souligne l'aspect fictionnel de l'imagerie scientifique. Voilà en tous cas une approche de la photographie qui met en avant la dualité fondamentale de cet art non mineur : capture d'une part du réel d'un côté, et production fictionnelle de l'autre.

Post-traitement

2009-12-29T16:10:00.008+01:00

Mettre en question la retouche photographique, c'est imaginer une seconde que la photographie est la réalité. A partir du moment où le photographe dirige son regard et son objectif vers quelque chose du monde, ce n'est déjà plus le monde, mais une capture partielle et toujours datée de celui-ci. Pourquoi mettre en question la retouche, et plus largement le prolongement de cette activité lorsqu'après la "prise de vue" le photographe continue de façonner cette vue du monde en rectifiant la lumière, en ôtant un élément qui nuit à son intention, en multipliant les effets pour arriver à un résultat et quelquefois à une intention qui n'était pas complètement devant ses yeux à la prise de vue ?... La réalité n'existe pas, encore moins dans les parties du monde que nous donne à voir ou à ressentir l'expression photographique, nous n'avons que des mots à notre disposition pour en parler, mais c'est cela qui est formidable !

Boules pour sapin

2009-12-23T22:05:00.000+01:00

Voici quelques boules de Noël, en provenance de Crète, pour accrocher au sapin. Joyeuses Fêtes à tous !

Paysage

2009-12-20T19:45:00.006+01:00

Voici un commerce ouvert le dimanche et très heureusement consacré au croisement des regards sur le paysage. C'était cet après-midi à Palmer. Conviés par CapSciences et l'association des Passeurs à échanger sur le paysage urbain à partir d'une balade au Parc Palmer, des interprétations variées ont pu s'exprimer sur la ville. La Rive Droite offre depuis Palmer des points de vues exceptionnels sur la rive gauche et il faut bien dire aussi que la Rive Droite offre un horizon remarquable depuis la rive gauche. Ces points de vues varient autant selon l'endroit où l'on se place que selon les regards de ceux qui l'expriment. Si l'on ne se baigne jamais deux fois dans le même fleuve, les échanges de cet après-midi me conduisent à penser que nous ne voyons jamais deux fois le même paysage. La démarche de Rémi et d'Antoine, paysagistes, nous a permis de poursuivre le croisement de nos regards sur les paysages de cet ancien domaine viticole puis d'agrément, à partir d'évocations géologiques, botanistes, historiques et culturelles. L'objectif d'encourager ainsi l'expression des habitants et, plus largement, un dialogue entre les experts, les politiques et la population est louable. Les décisions d'aménagement de l'espace sont lourdes de conséquences pour ceux qui y vivent. Le paysage est le bien commun des peuples, le produit de leur histoire ; il n'appartient à personne en particulier. Depuis longtemps, cela s'appelle la démocratie. Merci à tous ceux qui ont permis le succès de cette initiative revigorante.

Crépuscule

2009-12-19T23:17:00.004+01:00

Le jour s'éteint, les palais font briller leurs feux, la nuit envahit la ville, instant magique.

Crète

2009-12-18T08:39:00.005+01:00

Images d'arbres plusieurs fois centenaires prises en des lieux mythiques témoins du passage de civilisations disparues. La vigueur intacte de ces arbres vivants établit un lien supplémentaire avec ce si lointain passé.

Esclavage

2009-12-15T21:32:00.004+01:00

C'est cette vision, depuis la rue Achard qui m'a attiré dans ce lieu unique, la place Victor Raulin, sous la bannière des Vivres de l'Art. J'y ai découvert bien d'autres constructions métalliques plus énigmatiques mais souvent intéressantes, notamment celles de JF Buisson. Les matériaux semblent sortir de l'industrie, de navires, de pompes, de moteurs et sont découpés, assemblés, soudés pour produire des ensembles fonctionnels, figuratifs ou abstraits. La photo de cet ensemble évoque bien sûr l'esclavage et l'activité maritime prospère de cette ville.

Un contraste renforcé des tons moyens a permis de donner du grain et de faire ressortir les marques et les plaies du métal, comme un hommage lointain aux souffrances des peuples de l'Afrique.

Solarisation

2009-12-14T08:25:00.011+01:00

Voici un exemple bien différent de la photographie de l’éolienne. Le sujet reste proche, il s’agit toujours de l’architecture industrielle de ma ville : l’écluse aval du Bassin à Flots, à marée basse, depuis le dessous du tablier du pont, autrefois appelé Pont Tournant. Mon intention était graphique et s’appuyait sur les lignes de l’écluse, l’arche de cette mystérieuse porte, la matière du mur, les reflets dans l’eau et sur la vase, une unité de ton mais avec des valeurs bien différentes. Voici la photo originale :

Le travail à l’ordinateur a révélé, par exemple, l’intérêt d’une solarisation sépia inversant les valeurs et invitant à une évocation plus évidente encore des temps passés. L’atmosphère devient sans doute plus mystérieuse, bien que celle de la porte cintrée s’élude un peu en laissant voir son accès à une conduite d’eau. Songeons cependant que cette porte a vu passer les nombreux sous marins allemands et italiens basés à Bordeaux durant la Seconde Guerre mondiale... Au total, même si l’ambition créative est un élément supplémentaire de cette photo, son sens ne vient que de ce nous pourrons continuer à en dire...

Visite au domaine de Beauval, Bassens, Gironde

2009-12-13T08:41:00.002+01:00

Ceci est une photo bien banale de l’éolienne de Bollée, du nom de Ernest Sylvain Bollée, fondeur hydraulicien au Mans qui conçoit vers 1868 une machine actionnée par un moteur à vent, capable de remonter l’eau d’un puits, selon une note détaillée de la Ville de Bassens. La machine a été rénovée entre 1995 et 1997 avec la participation de la municipalité de Bassens, l’Association Bassenaise pour la protection de l’Environnement (ABPEPP), l’Institut de Formation Industrielle Permanente d’Ambarès, l’ENSAM de Talence, le chantier école de Bassens dirigé par les Compagnons du Devoir et de nombreux bénévoles bassenais, poursuit la note.

Cette photo prend déjà un peu plus de sens maintenant. Continuons. Cette visite gratuite était organisée ce dimanche là, par Cap Sciences et avait réuni une trentaine de participants. La générosité de cette initiative, ajoutée au travail de ces bénévoles fait plaisir à voir et ajoute à l’admiration de la restauration de cette “vieille dame” comme la surnomment ses restaurateurs. Cela définit la motivation à “prendre une photo” de cette belle réalisation.

Le temps était fort pluvieux, enfin, et seule une accalmie dans la seconde moitié de l’après-midi m’a permis de sortir mon appareil de son sac. La lumière faible n’était pas favorable et le contre-jour bouchait bien les ombres. L’exposition et les basses lumières ont été retravaillées sur l’ordinateur. La photo devient un peu plus lisible et laisse apparaître, bien mieux qu’après le déclenchement, les détails de cette belle machine. Ce résultat n’est donc pas uniquement celui du doigt - que préférait Barthes à l’oeil comme organe du photographe - mais aussi de la main...

Finalement, cette photo ne trouve du sens, pour le moment, et en attendant vos commentaires, que dans son contexte, enfin celui que pour ma part, j’ai perçu et reproduit ici. Cette photographie ne devient intelligible que grâce à son rapport avec le lieu, le temps et l’objet qui ont été à l’origine de l’action du doigt sur le déclencheur. Ce n’est sans doute pas le cas de toutes les photographies que nous produisons...

Ce que je lis sur la photographie

2009-12-11T08:47:00.002+01:00

Montier Jean-Pierre. L'Art sans art d'Henri Cartier-Bresson. Paris. Flammarion. 1995. (Idées et Recherche.)
Jaeger Anne-Céline. La photographie contemporaine par ceux qui la font. Paris. Thames et Hudson. 2007
Freeman Michael. Le guide de la lumière et de l'éclairage en photographie numérique. Paris. Pearson. 2009
Depardon Raymond. Détours. Paris. Maison Européenne de la Photographie. 2000
Mondzain Marie José. Le commerce des regards. Seuil. 2003. (L’ordre philosophique.)
Barthes Roland. La chambre claire : note sur la photographie. Cahiers du Cinéma Gallimard Seuil. 1980
Benjamin Walter. Petite histoire de la photographie. Etudes Photographiques. Tirage à part du n°1. 1996
Tisseron Serge. Le mystère de la chambre claire : photographie et inconscient. Champs Arts. 1996
Lamoureux Johanne, « La critique postmoderne et le modèle photographique », Études photographiques, 1 | Novembre 1996, [En ligne], mis en ligne le 18 novembre 2002. URL : http://etudesphotographiques.revues.org/index103.html. Consulté le 02 décembre 2009.
Sontag Susan. Sur la photographie. Christian Bourgois. 2008.